Archivo para febrero, 2008

Trayectoria

Posted in María Gabriela Epumer, Notas on febrero 29, 2008 by nautrus

 

María Gabriela Epumer, nació el 1° de agosto de 1963 en Villa Devoto, Capital Federal.

Entre los 9 y 10 años María toma contacto con su primer guitarra. Su hermano un eximio guitarrista de trayectoria conocida puso a su alcance el instrumento. No lo hizo adrede, solo que como él tenia en la casa varias guitarras para su uso personal su hermana tomo una de ellas e intento imitarlo. A partir de allí y en poco tiempo Lito (el hermano) vio que tenia aptitudes para tocar y hablo con su madre, aconsejándole que la mande a estudiar. Y así comenzaron sus estudios de guitarra clásica, junto a los de danza. Con el tiempo se inclinaría mas por la música.

Siendo aun muy chica (15 años) decide dejar la escuela porque le quitaba tiempo para sus actividades artísticas. Por eso días un amigo de su hermano y conocido músico (el Mono Fontana) le avisa que María Rosa Yorio esta formando una banda para tocar como solista y seguramente grabar algún disco. Epumer se pone en contacto con M.R. Yorio y esta la toma como guitarrista para su banda. Comienza a tocar en los shows de María Rosa y con dieciséis años cumplidos graba el primer disco solista de M. R. Yorio, el nombre de la placa era “Con Los Ojos Cerrados”.

Después de esta incursión en el ambiente del rock y con cierta experiencia a cuestas, a pesar de su corta edad, se prueba en una banda llamada “Rouge” como su nombre lo indica de orientación bien femenina. En el grupo estaban Mary Sanchez en batería, Susy Navarro (esposa del músico de Jazz Jorge Navarro) y Ana Croty en teclados. De el grupo había desertado su amiga (guitarrista) y es ella misma quien le propuso probarse para el puesto.
Con la banda hicieron todo el circuito típico de Pubs, pero durante 1982 la revalorización del castellano como idioma provocó que “Rouge”, que cantaba en ingles, se complicara para seguir.
Primero se fue la bajista de la banda. En su reemplazo entro una amiga de la Epumer, Claudia Sinesi, a quien conocía desde los 16 años. Por ser la novia de su amigo Fontana. Con la entrada de Claudia, María empezó a componer para Rouge en castellano. Pero hubo otro percance se retiro la baterista Mary Sanchez, entonces ingresa en su reemplazo Andrea Alvarez. Con esta nueva formación siguieron tocando por mas de un año.

Viudas e Hijas de Roque Enroll

Hacia finales del ’83 aparece Mavy Diaz, con una propuesta de parte de Bernardo Bergeret. Quien quería crear un grupo solo compuesto por mujeres, María lo cuenta asi:

“…Un día apareció un productor en busca de un grupo de chicas para grabar.
¿Quiénes son estos caranchos?, preguntó aterrado Bernardo Bergeret al asomarse por la puerta y ver a unas mujeres pintarrajeadas con los pelos batidos y un atuendo terrible esperando en el hall.

“El tipo se escondió y no nos quiso atender. Al día siguiente volvimos, bajamos un poco el look y le tocamos Tocando Fondo. Abrió la agenda y dijo: Graban en un mes…”
Revista “La Nación”, Texto: Marina Gambier.

Debido a la poca fe que había en el grupo y a modo de precalentamiento las hacen debutar en el interior, el lugar elegido para el debut fue Capitán Sarmiento. Poco después ya estaban tocando en la conocida ‘Esquina del Sol’, en capital. Para fines del año 1984 ya estaban en boca de todo Argentina, la radio les tendió una gran ayuda difundiendo algunos de los temas emblemáticos de su primer trabajo, que las convierte en la primer banda integrada totalmente por mujeres en llegar al disco. “Viuda e Hijas de Roque En roll” que llega a vender 120.000 copias, llenando el estadio “Luna Park” con 12.000 personas.

Con sus dos siguientes trabajos la banda alcanza niveles mas profesionales pero al quebrar el sello discográfico Interdisc, se quedan sin cobrar las regalías de sus últimos trabajos. Aun sin apoyo del sello por la quiebra, su ultimo disco vendió 50.000 copias. Pero no podrían volver a grabar con ese nombre ya que la compañía no liberó su contrato, pese al intento de varios abogados, nunca lograron sacarle a Interdisc su libertad.

Para 1989 María G. Epumer arma junto a otra ex – Viuda (Claudia Sinesi) “Maleta de Loca”. Grabando un disco con el nombre de la banda, pero con tan mala suerte que este fue el peor año del país económicamente. Fue la época de los saqueos y la caída del gobierno con una hiperinflación galopante. Por lo que el disco paso sin pena ni gloria.
El grupo siguió tocando durante 2 años mas. Como la cosa pintaba para separación se unen a Celeste Carballo (tía de María). Tocan junto a la cantante de Coronel Pringles hasta el ’92. Grabando en el medio tres discos, compartiendo además con Sandra Mihanovich en el disco “Mujer contra Mujer”. Después se disuelve “Maleta de Loca”, pero continúan junto a Celeste Carballo, grabando con ella un maxi (Celeste Carballo en Buenos Aires) y un disco de nombre “Chocolate Ingles”.

Realizan la gira de apoyo junto a Celeste por todo el país. Por estos días María también toco para Alejandro Lerner como cesionista, y en las presentaciones de Alejandro en un teatro céntrico. También junto a Claudia Ruffinatti y Claudia Sinesi hicieron coros para el disco del Flaco Spinetta, “Peluson of Milk” y estuvieron en dos presentaciones del disco como coros en diciembre del 91 y a principios del 92.

Luego vendría un tiempo para la reflexión y la composición, que la llevaran hasta el año ’93. Este año y a pedido de su prima Flopi Bernaudo, cantante, quien junto a Laura Casarino habían sido coros de Los Twist (rebautizadas como Las Hermanas Vidal). Ambas querían grabar algo juntas y la prima de Flopi, María Gabriela tenia con que realizar la grabación y los conocimientos necesarios para ayudarlas. Así nace otro grupo integrado solo por mujeres llamado “Las Chicas”.

El grupo se termino de definir con el ingreso de Laura Gomez Palma, la bajista de Man Ray, y Marcela Chediak (baterista). Poco después de haberse formado el nuevo grupo ya estaban tocando en “Cemento” como soporte de “La Bersuit Vergarabat”. Desde ese momento no pararon de tocar, se presentan como invitadas en los conciertos que Fito Paez diera en el estadio Velez. Pero la banda no llega a grabar.

Al año siguiente el grupo se disolvió por cuestiones internas. Pero gracias a una de las presentaciones que realizaron en Prix D’Ami con ‘Las Chicas’, Charly García felicito a la Epumer. Charly era amigo de otra de las chicas de la banda, Laura Casarino. El famoso encuentro con Charly sirvió para que María Gabriela Epumer pase a ser parte de la banda de Charly. Según cuenta Gabriela:

“…La historia fue que, después del show, nos vino a saludar al camarín y nos quedamos hablando. Me dijo que tenia una gira, pero que no quería probar guitarrista porque estaba harto de eso e iba a ir sin guitarrista. Y yo que soy re tímida, no se como le dije: “pero llévame a mi”, cargándolo, tipo una broma. Y entonces me miro y me dijo: “que, ¿vos te animas?”. Y yo le conteste: “obvio que si”. Me hice mas la canchera, pero desde la timidez que tenia. Y, me dijo: “bueno déjame pensarlo”… Entonces a la semana, por intermedio de Laura, que era la cantante de “Las Chicas” y amiga de Charly, consiguió mi teléfono. Fui a la sala de ensayo y, desde ahí empezamos a tocar…”
Revista “La Nación”, Texto: Marina Gambier.

A partir de 1995 se convierte en la guitarrista de la banda de Charly García y lo acompaña en todas sus presentaciones en forma ininterrumpida dentro y fuera del país, incluyendo la breve reunión de “Sui Generis”, y todos los discos que grabo durante ese periodo Charly.

A partir de octubre de 1995 comienza a tocar en lugares chicos con su propio grupo denominado “A1” (conformado por: Miguel Bassi en bajo, Matias Mango en teclado, Demian Cantilo en batería).

A fines del ’95 se volvieron a reunir “Viuda e Hijas de Roque en Roll” con mucho éxito. Tocaron en “The Roxy” y grabaron un disco en vivo. La cosa siguió durante el verano del ’96 con un par de shows. Hubo una propuesta para un nuevo disco pero no progreso por problemas de coordinación ya que algunas miembros del grupo estaban viviendo en el exterior.

Su música toma vuelo propio y se lanza a su carrera solista que deja cuatro registros.
Su amor por la música la mantuvo siempre activa. Fue alumna del excelente guitarrista Robert Fripp, productora y participe del proyecto llamado “Montecarlo Jazz Ensamble”.
Su cuarto disco solista, “The Compilady”, editado hace muy pocos meses es un compilado de rarezas, nuevas versiones electrónicas y temas nuevos que María estuvo presentando a lo largo de Argentina en distintas giras durante todo el 2003.

María Gabriela Epumer se despidió de nuestro mundo a los 39 años, el lunes 30 de Junio de 2003.

Trayectoria

 Biografía extraida de La Historia del Rock Argentino donde también se puede leer la última entrevista que dió en el programa: “Que el silencio prime” de FM La Tribu 88.7 Mhz.

Click aqui para leer Su último Reportaje.

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Entrevista a María Gabriela Epumer en Montevideo

Posted in Entrevistas, María Gabriela Epumer, Pocketpop, Videos on febrero 28, 2008 by nautrus

Pequeña entrevista en un programa uruguayo donde presentó el video Despacio una semana antes de que MTV lo empezará a transmitir, además, de mostrar el CD Pocketpop para todos aquellos que no tuvimos la suerte de conocerlo y que sabiamos como era por lo que hemos leido o al menos visto en alguna fotografia, aqui, es la mismisima María Gabriela Epumer quien nos da una descripción… definitivamente quien tenga ese CD tiene un tesoro.

Los Amigos de Mapu: Mavi Díaz

Posted in Amigos de Mapu, Viuda e Hijas de Roque Enroll on febrero 27, 2008 by nautrus

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“Hice contacto con la Tierra un 10 de marzo de 1961, en Bruselas bajo el signo de Tauro y en el año del Búfalo.
Caí en un hogar lleno de locos: músicos, trapecistas de circo, actrices, contrabandistas, cantantes, chacareros, bailarines, y sacerdotes de la Iglesia ortodoxa.
Hija única y la más chica de mi generación. Imaginate.
Mis primeros años fueron maravillosos. Vivía en Ezeiza en una casa gigante donde se recogía miel, se hacía pan, había toda clase de bichos y un parque enorme.
O sea que durante mucho tiempo tuve material de sobra para escribir temas románticos y lacrimógenos.
Ya desde entonces mis viejos intuyeron que no iba a ser fácil. Bailaba, cantaba, me disfrazaba, no había espejo que se salvara de mis monigotadas y sólo me ponía vestido para las tardes para sentarme frente al televisor a morir de amor por Bat Masterson.
A los 8 años decidí concursar en “Si lo Sabe Cante”, canté “Balada para un loco” y gané 20.000 pesos y un canario, Galán me flechó para toda la vida.
A los 9 debuté en una peña infantil, cantaba folklore y algunas baladitas que componía.
A los 15 tocaba solita en algunos lugaretes, pero con mucha timidez.
Un día mi viejo me hizo conocer el pánico. Me pidió que lo acompañara en una gira por Brasil tocando la guitarra y cantando. Me resistí pero fui. Aprendí bastante.
En el ´76, me fui a los States y se me voló la cabeza.
El primer grupo fue Paradise. Tocábamos temas de Quincy Jones, Vanelli y otros pibitos. Teníamos mucho laburo hasta que cantar en inglés fue una herejía a la patria. En el ´82 ya estaba entregada: Teatro con “La Comedia del Arte”, alguna coreografía en un teatrito de Corrientes, y el primer grupo importante GLOBO.
En el ´83 me cansé y ese mismo año la idea de las viudas era casi un hecho.
Un día Bernardo Bergeres y Pity Iñurrigarro escucharon el material y nos propusieron grabar. Todo fue muy rápido.
Así empieza esto que sin duda es la experiencia más importante de mi vida.
En plena grabación del segundo disco nació mi hijo Danilo que ahora tiene 7 meses y es lo más.
Entre las cosas gratificantes que nos pasaron desde que estamos juntas, figura un club de admiradores de Las Viudas que son unas personas adorables que nos atienden las 24 horas del día con mucho cariño.
Moraleja: Estar con este grupo me encanta a pesar de mis enojos. Admiro mucho a las chicas y hay un resto incalculable.”

Extraído del programa del Luna Park donde cada una describía su propia historia. 4 de Abril de 1986.-

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MAVI DIAZ en MySpace.com

Músico, compositora, cantante, arreglista, productora y vocal coach. Hija del armonicista Hugo Díaz, de la cantante Victoria Díaz y sobrina del percusionista Domingo Cura inició su carrera musical con apenas 8 años, actuando en la Peña Folklórica “El Palo Borracho”, cantando música tradicional argentina (folklore) y componiendo sus propias canciones.

Intercalando sus estudios con actuaciones en directo, galas en la televisión nacional y conciertos con sus padres, ampliaba su formación musical. A los 15, emprendió una gira latinoamericana acompañando a su padre como guitarrista y cantante. Una vez acabada la gira, se marchó a los Estados Unidos, donde continuó su formación teatral, asistiendo a clases de “Props” y “Regiseur” en el MET de Nueva York. Regresó a Argentina y tras la muerte de su padre formó su primera banda, de la que era compositora y cantante.

A comienzos de los ochenta se incorporó a “La Comedia Del Arte de Buenos Aires”, reconocido grupo de teatro para niños cuyas obras “Vení que te cuento” y “Dibujando por el aire”, fueron éxitos de crítica y taquilla por más de tres años, en el mítico Auditorio Buenos Aires, cuna de la “movida” argentina. La banda que musicalizaba las obras estaba formada por un jovencísimo Andrés Calamaro, Cachorro López y Polo Corbella, que luego integraron “Los Abuelos de la Nada”.

En 1982, reunió a sus amigas María Gabriela Epumer y Claudia Sinesi, que entonces tocaban en un grupo de chicas llamado “Rouge” junto a la baterista y percusionista Andrea Álvarez. Llamaron a filas a la pianista Claudia Ruffinatti y surgió el proyecto “Viuda & Hijas de Roque Enroll”. El homónimo álbum debut de la banda superó todas las expectativas de ventas y de público en conciertos; Así nació la leyenda.

Su segundo disco “Ciudad Catrúnica” vendió 250.000 copias. El grupo estaba en el número 1 de todas las listas, eran omnipresentes en prensa, televisión y radios, y daban más de 200 conciertos al año. Sus discos se editaron en toda Latinoamérica, alcanzando el mismo éxito que en Argentina. Bajo el lema “Rock En Tu Idioma”, grupos como “Viudas”, “Soda Stereo”, “Zas” o “Virus” abrieron una brecha en un mercado carente de rock y de pop propios. La banda colaboró en discos de Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Celeste Carballo, León Gieco y David Lebón.

El tercer álbum, “Vale Cuatro”, marcó el punto de madurez musical del grupo y fue muy bien recibido por la crítica, incluso por la que en un principio tildaba al grupo de “invento” o de “producto” comercial. Tras un gran lanzamiento, la compañía discográfica, que atravesaba una crisis financiera, presentó quiebra y comenzaron las negociaciones de traspaso, lo cual generó una enorme tensión en el grupo y decidieron separarse. La época de oro en la industria empezó una decadencia de la que jamás se recuperaría.

Buscando recuperar el entusiasmo y las ganas de componer y tocar sin las presiones de las listas de ventas y habiendo vendido más de medio millón de discos y llenado estadios, Mavi encontró la inspiración en “Los Antonios” una banda de adolescentes desconocidos integrada por Gastón Moreyra, Juanchi, El Topo (hoy miembro de “Los Pericos”) Santiago “Antonio” (ex manager personal de Viudas y posterior manager de “La Portuaria” y “Los Pericos” y Charly García). Volver a tocar en garitos, hacer solos de guitarra de lo más punk y estar en contacto con la música de un modo visceral y divertido, devolvieron a Mavi la inspiración y compuso varios hits que luego recopilaría en su álbum en solitario.

Posteriormente se unió a la banda de Andrés Calamaro. Grabó coros en su disco “Por Mirarte” y formó parte de la gira de verano.

Después colaboró con “Soda Stereo” en la grabación de “Languis”, arreglando y cantando coros. También preparó vocalmente a la banda para la gira internacional de “Doble Vida”, donde se reunió con su antigua compañera Andrea Álvarez, entonces percusionista y corista de la banda.

A fines de los ochenta cumplió un viejo sueño. Fue cantante de “Los Twist”, banda que inspiró a Viuda & Hijas, por la cual habían pasado Fabiana Cantilo e Hilda Lizarazu, las voces más representativas del pop femenino argentino. Inició con ellos una larga gira de conciertos y presentaciones en televisión.

Paralelamente formó su propia banda “La Mixta” formada por Ana Benegas (“Las EX”), Pat Coria y Lautaro Cottet (“Man Ray”), Marcela Morelo, Claudio Ledda, Martín García Reynoso (Spinetta) y El Gonzo (“Soda”, “Virus”, “Los Redondos”, “Sumo”, “Menphis”, “Los Twist” y un largo etc.). La banda se presentó en salas de conciertos y en TV. con gran aceptación por parte del público, pero no llegó a grabar, en parte porque las compañías esperaban de Mavi un pelotazo como el de Viuda & Hijas mientras ella sólo quería cantar sus canciones… La crisis económica que atravesaba el país obligó a Mavi a emigrar a España en 1991, donde ya residía su pareja de entonces, El Gonzo. Los comienzos fueron duros. La etapa Gran Canaria, tocando en hoteles y pubs para turistas, fue un ejercicio de voluntad, tenacidad y humildad, según sus propias palabras, que le aportaron una versatilidad musical y artística inimaginable y sobre todo una independencia nunca antes experimentada. Lejos del confort, del rock star system, de los managers, del ejército de personas que lo hacen todo por una, de la indulgencia del público que pagaba para verla u oírla y que lo perdonaba todo… Sola frente a un público al que había que ganarse cada noche.

Luego vino la etapa inglesa. Tapas bars, function shows. Nada memorable. En ese momento dio forma a su disco en solitario. Recuperó, compuso y arregló canciones de todas las etapas de su vida y así nació “CHAU”.

Comenzó a viajar a Madrid con el propósito de mover su maqueta y conoció al productor Alejo Stivel, quien inmediatamente se interesó por su material y la reclutó como vocal coach para sus artistas y más tarde como productora asociada. Se instaló en Madrid y formó parte del equipo durante 5 años, en los que trabajó en casi una veintena de discos, con artistas como Joaquín Sabina, M-Clan, La Oreja de Van Gogh, El Canto del Loco, Andrés Calamaro, Ariel Rot, Coque Malla, La Cabra Mecánica, DJ Kun, Los Caños, Los Lunes, David Broza, Cañaman, Ana Pozas, La Tercera República, Moneda Dura, La Rabia, Los Cucas, Cambio Latino, La Loca María, Claudio Gabis y muchos otros.

Formó parte de la banda de DJ Kun, con quien realizó la gira de “Latin Kilombo” y “Crazy Atorrante”.

En 2000 grabó “Say no more” con Charly García.

En el año 2001 dio a luz su disco en solitario, al que tituló CHAU! recopilando viejas canciones inéditas de varios períodos de su vida post-Viudas y muchos temas nuevos. Un disco muy a go-gó con un aroma soul y funk de lo más Blaxplotation. En 2002 inició la gira de presentación del disco en Argentina, con enorme aceptación por parte de la prensa y del fiel público de Viudas que esperaba ansioso un disco suyo.

Produjo el primer disco Daniela Herrero para quien compuso varias canciones como el single “Demasiado”, tema de los más radiados en Latinoamérica que permaneció 12 semanas en el primer lugar de la lista batiendo records de venta. La cantante obtuvo un éxito rotundo que se acentuó al protagonizar una serie tremendamente popular en Argentina. El éxito se repitió con el segundo lanzamiento.

Hizo los arreglos vocales y cantó en el disco en directo de M-Clan “Sin Enchufe” y en “Defectos Personales” uniéndose al grupo en ambas giras, en más de 200 conciertos.

Arregló y cantó coros en el disco de Circodelia “Lo trágico es magnético” y produjo las voces de “Máquinas románaticas”.

Colaboró en el disco debut de Dano “Cierra los ojos”

También grabó en los discos debut de Davinia, David Ripado (Portugal), Pelo Madueño, Cuatro Elementos, Sol Lagarto, Paco Arrojo y Mirela, entre otros.

Como vocal coach, además de muchos de los artistas mencionados, entrenó al grupo irlandés The Corrs para cantar una versión en español de Alejandro Sanz del tema “My Life”

También acompañó a Ana Torroja como vocal coach en la gira 2006.

En teatro, a los actores del musical “El Otro Lado De La Cama”, al actor Fele Martínez para la obra “Flor de Otoño” y a muchos de los niños del certamen “Veo Veo” organizado por la Fundación Teresa Rabal, promotora de la educación artística infantil y cuyos pupilos llegaron a obtener premios nacionales e internacionales, consistentes en becas de estudio.

Participó en el documental para la BBC “Basker’s Oddissey” con el que recorrió gran pare del planeta, cámara en mano, indagando como es la vida de los músicos callejeros.

Ha compuesto temas para renombrados artistas del panorama musical de ambas orillas.

LA OSADÍA DE UNA ROCKERA ATREVIÉNDOSE AL FOLKLORE

En el año 2004, el director de cine Alberto Larrán y el productor Luis Cruz, contactaron con Mavi para contarle que estaban realizando un ..al sobre la vida de su padre Hugo Díaz.

Tras intercambiar material y muchos mails, la cantante partió a Buenos Aires a rodar las entrevistas para la película. El director deidió reunir a los músicos que habían grabado y tocado en directo con su padre: Kelo Palacios, Mono Pereira, Domingo Cura, Eduardo Spinassi y al armonicista Luis Saltos para musicalizar el cierre de la película, con algunas de las míticas canciones que tocaba su padre.

En los estudios Ion, donde Hugo Díaz solía grabar sus discos, se realizó un show en directo, que fue grabado y filmado, con Mavi cantando por primera vez en su vida un género, que si bien mamó desde su infancia, jamás había interpretado, debido al enorme respeto que siente por el folklore y a la insuperable genialidad con la que toda su familia, su madre Victoria Díaz, su tío Domingo cura y su padre Hugo Díaz habían dedicado a ello.

Surgió, entonces la necesidad de dejar un registro discográfico de tan emocionante experiencia.
Se grabó un disco, con los grandes músicos que habían participado del rodaje y para sorpresa de Mavi, con la entusiasta colaboración de artistas de la talla de Vitillo Ábalos, Zamba Quipildor, Ángela Irene, Marcela Morelo, Claudio Ledda, Rubén Giorgis y Antonio Serrano, posiblemente uno de los mejores armonicistas del mundo.

Así nace este disco, compuesto por obras de maestros como Don Andrés Chazarreta, Hnos.Ábalos, Hnos. Simón, Carmen Guzmán, y del propio Hugo Díaz junto a Ariel Petrocelli:la maravillosa Zamba del Ángel.. Folklore tradicional, un puñado de canciones y danzas de toda la vida.

Este disco guarda un cúmulo de recuerdos y emociones. Fue el último en ser grabado por el gran Domingo Cura, que dejó este mundo pocos meses después de finalizar la grabación y reencontró a Mavi con sus raíces, con su sangre.

Se trataba de conseguir aquella magia del directo, ese sabor tradicional, esas raíces intocables en la producción y en la interpretación, que muy a su manera hizo Mavi de cada zamba, chacarera, bailecito, guarania o cueca. Música de siempre. Nuestra música. Con collar de tachas y campera de cuero, pero super •roots•, enredándose entre Telesitas y Salamancas, dejándose llevar por el llamado de los bombos legüeros y por la picardía del charango. Una Mavi desconocida hasta para sí misma, que presenta este trabajo con todo el respeto que la obra merece. El primer disco que grabaron “Hugo Dïaz y sus changos” (con mamá Victoria cantando y el tío Domingo a los parches, se llamó “Baile en el campo” Este pequeño homenaje se llama “Baile en el Cielo”, porque desde allí, seguramente seguirán emocionando a más de un mortal…
 

Filmografía de María Gabriela Epumer

Posted in María Gabriela Epumer on febrero 26, 2008 by nautrus

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Participaciones de María Gariela Epumer en un par de peliculas argentinas en lo que parecen ser breves aportes, seria bueno que si alguien ya ha visto estos films nos comentará de que tratan basicamente en lo que a María Gabriela Epumer se refiere… y si alguien las tiene pues suban los fragmentos donde aparece ella a YouTube y avisen, se les agradecerá infinitamente el aporte.

Peligro nuclear (1999)

Dirección: Milos Twilight
Argentina
Color

EL hijo de un héroe de malvinas, que murió en un crimen de guerra asesinado por el ahora embajador de Inglaterra en Argentina, decide tomar el congreso con el embajador, el vicepresidente y todo el parlamento dentro y exigir a cambio de su liberación paguen la deuda que tiene el estado con los ex-combatientes.

Intérpretes:

Víctor Laplace
Paula Volpe
Enrique Liporace
Marcela López Rey
María Gabriela Epumer
Señorita Li
Bahiano

Equipo Técnico

Coproducción: Victoria Guzmán
Asistente de Dirección: Javier Cortiellas
Sonido directo: Nicolás Volonté
Dirección de actores: Oscar Arribas
Efectos especiales: Tom Cundom y Lanfranco Burattini

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Historias de Argentina en Vivo (2001)

Dirección: Israel Adrián Caetano (episodio de Los Caballeros de la Quema), Bruno Stagnaro (episodio de Los Pericos), Marcelo Piñeyro (episodio de León Gieco), Andrés Di Tella (episodio de Divididos), Cristian Bernard y Flavio Nardini (episodio de La Mona Jiménez), Miguel Pereira (episodio de Mercedes Sosa), Gustavo Postiglione (episodio de Fito Páez), Albertina Carri (episodio de los Alternativos), Fernando Spiner, Gregorio Cramer, Jorge Polaco (episodio de Julio Bocca), Vicentico y Eduardo Capilla (episodio de Gustavo Cerati)
Argentina
Color

Fecha de Estreno: 20 de septiembre de 2001

Trece cortos dirigidos por trece directores. En el marco del ciclo de recitales Argentina en Vivo 2, cada director armó una historia en un lugar distinto del país, usando como recurso la ficción, el documental o la mezcla de ambos géneros.

Intérpretes:
Damián De Santo
Adrián Otero – Voz en off
Julio Bocca – Él mismo
Mercedes Sosa – Ella misma
Fito Páez – Él mismo
La Mona Jiménez – Ella misma
Vicentico – Él mismo
Gustavo Cerati – Él mismo
León Gieco – Él mismo
Leo García – Él mismo
María Gabriela Epumer – Ella misma
Rosario Bléfari – Ella misma
Richard Coleman – Él mismo
Pol – Él mismo
Francisco Bochatón – Él mismo
Azul Lombardía
María Ayelén Dotti – Enfermera futurista (episodio de Los Caballeros de la Quema)
Ricardo Mollo – Divididos (guitarra y voz)
Diego Arnedo – Divididos (bajo)
Jorge Araujo – Divididos (batería)
Lucas Mirvois
Bahiano – Grupo “Los Pericos”
Juanchi Baleirón – Grupo “Los Pericos”
Topo – Grupo “Los Pericos”
Willy Valentins – Grupo “Los Pericos”
Diego Blanco (II) – Grupo “Los Pericos”
Gastón Gonçalves – Grupo “Los Pericos”
Horacio Avendaño – Grupo “Los Pericos”
Marcelo Blanco – Grupo “Los Pericos”
Iván Noble – Grupo “Los Caballeros de la Quema”
Javier Cavo – Grupo “Los Caballeros de la Quema”
Patricio Castillo – Grupo “Los Caballeros de la Quema”
Martín Méndez (II) – Grupo “Los Caballeros de la Quema”
Martín Staffolari – Grupo “Los Caballeros de la Quema”
Pablo Guerra – Grupo “Los Caballeros de la Quema”
Juanse – Grupo “Los Ratones Paranoicos”
Fabián von Quintiero – Grupo “Los Ratones Paranoicos”
Sarcófago – Grupo “Los Ratones Paranoicos”
Roy – Grupo “Los Ratones Paranoicos”

Equipo Técnico

Jefe de Producción: Micaela Buye (episodios de Divididos, Los Caballeros de la Quema, Fito Páez, Alternativos, Los Pericos, Gustavo Cerati y Julio Bocca) y Fiona Heine
Montaje: Sergio Zóttola
Sonido: Sergio Iglesias (episodio ‘La Mona es Dios’)
Jefe de locaciones: Juan De Francesco
Asistente de producción: Micaela Buye (episodio de León Gieco) y Pablo Morgavi
Meritorio de dirección: Alejandro Jovic (episodio Los Ratones Paranoicos)
Coordinación: Andrés Di Tella
Tape to film: Lucas Guidalevich y Víctor Vasini

Datos extraidos de cinenacional.com

Mayo del 2003

Posted in Entrevistas, María Gabriela Epumer, The Compilady on febrero 25, 2008 by nautrus

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El sábado 17 María Gabriela Epumer presentó en la Sala Lavardén su último trabajo solista que lleva por nombre Compilady. Con la mejor onda la señorita rock, que también es guitarrista de Charly García, nos dio esta nota:

Gurú: ¿Qué sentís al tocar en Rosario?

Ma. Gabriela: Está buenísimo, siempre me esperan y me escriben para preguntarme cuando vengo. Hace un montón que no venía, porque a veces se complica el tema de los traslados.

Gurú: Pusiste en Compilady un video filmado en esta sala…

Ma. Gabriela: Sí, me gusta tocar acá, hace tres años que no lo hacía en este lugar.

Gurú: ¿Qué proyectos tenés para este año?

Ma. Gabriela: Este año espero estar tocando a full, no digo presentar Compilady porque hago una recorrida por varios de mis temas y algunas reversiones. También vamos a grabar un disco con inéditos para que salga el año que viene.

Gurú: ¿Te gustaría volver a tocar en una banda solo de chicas?

Ma. Gabriela: No lo pienso, tampoco es algo a lo que le digo nunca más pero ahora estoy con mi proyecto y tocando con Charly y no me queda tiempo.

Gurú: ¿Sentís que abriste muchas puertas para que las chicas entren al rock nacional?

Ma. Gabriela: Eso dicen algunos, pero quizás es así. Algunas me toman como referencia, eso me pone orgullosa y me gusta.

Gurú: ¿Se te hizo más difícil por ser mujer?

Ma. Gabriela: Creo que es recostoso llevar adelante cualquier proyecto seas hombre o mujer. A veces algunos medios se ponen medio machistas pero nunca les doy bola, yo de chica agarro la guitarra y no me importa nada.

Gurú: ¿Cómo es tocar con Charly?

Ma. Gabriela: es intenso, vertiginoso, está buenísimo, es todo a la vez.

Gurú: ¿Te temblaron las piernas la primera vez que tocaste con él?

Ma. Gabriela: Un poco sí, yo no me pongo nerviosa jamás pero cuando toqué la primera vez con él sí.

Ricardo Barone/Caravanatotal.com

Montecarlo Jazz Ensamble

Posted in María Gabriela Epumer, Montecarlo Jazz Ensamble on febrero 24, 2008 by nautrus

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Montecarlo Jazz Ensamble Vol I – 1995

En 1995 y 1996, respectivamente, la Montecarlo Jazz Ensamble, impulsada por Fernando Samalea y María Gabriela Epumer, grabaron dos discos a total beneficio de entidades de ayuda a reservas aborígenes.

Según el propio Samalea reconoce en su website, “con absoluto fracaso en cuanto a lo económico, excepto para los productores ejecutivos de la compañía discográfica, los verdaderos “carenciados”, pero con gratificantes beneficios espirituales en el terreno artístico propiamente dicho”.

Reunieron a más de cincuenta músicos de rap, tango, rock, jazz, música indígena y experimental de Argentina, entre ellos el poeta Horacio Ferrer y los músicos Jorge Navarro, Fat´s Fernandez, Emmanuel Horvilleur, Lito Epumer, Jorge Gonzalez, Willy Crook, Dante Spinetta, DJ. Zucker, Erica Garcia, Lucas Marti, Nahuel Vecino, Pato Moses, Nico Cota, Fernando Kabusacki, Fernando Nale, Geo Ramma y otros.

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Temas:
01- Gritos
02- Mundo gime con vos
03- Soy un circo (fragmento)
04- Lastima
05- Kapita chiki (fragmento)
06- Risa robada
07- Princesa ranquel
08- Lo que sera nada
09- Extinguidos al nacer
10- Germinar tu alma
11- Drill
12- Las patadas de siete dragones
13- Antiguos rituales
14- Petei mokoi mbohapy
15- Fuego
16- Existir (fragmento)
17- Hijo de las nubes
18- Celebracion de la alegria (fragmento)
19- Gnechen
20- Agua y arena
21- Lastima (instrumental)
22- Germinar tu alma (instrumental)

La cofradia

Montecarlo Jazz Ensamble Vol II – 1996

Realizado en los Loutec Studios por Chiche Bermudez, Fernando Samalea y María Gabriela Epumer, entre el 19 de junio y el 6 de agosto de 1995.

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01- Antiguos rituales (remix) – María Gabriela Epumer
02- Lastima – Dante Spinetta
03- Mundo gime con vos (remix) – Emmanuel Horvilleur
04- Germinar tu alma – Emmanuel Horvilleur & María Gabriela Epumer
05- Extinguidos al nacer – Geo Ramma
06- Fuego – Emmanuel Horvilleur
07- Gnechen – Willy Crook & María Gabriela Epumer
08- Ran (instrumental) – Montecarlo Jazz Ensamble
09- Pytercantropus erectus (instrumental) – Montecarlo Jazz Ensamble
10- Las patadas de siete dragones – A Tirador Laser
11- Antiguos rituales (remix instrumental)
12- Lástima (remix) – Dante Spinetta
13- Germinar tu alma (remix instrumental)
14- Agua y arena – Roberto Minicillo

La Cofradia

María Gabriela Epumer antes de partir a España

Posted in Entrevistas, María Gabriela Epumer on febrero 23, 2008 by nautrus

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MARIA GABRIELA EPUMER PREPARA SU DESEMBARCO EUROPEO

Por Javier Aguirre

Si bien sus planes no incluyen vivir fuera de la Argentina, y aunque tiene proyectos en el país, como grabar un nuevo álbum y hasta lanzar un sello discográfico propio, la actividad artística de María Gabriela Epumer cada vez parece más ligada al exterior. Después de un 2000 en que participó en el festival “Rock en Ñ” (en Los Angeles, donde compartió escenario con Enrique Bunbury, Juan Perro y varias bandas estadounidenses de rock latino), la guitarrista viajará en la primera semana de julio a España, para participar junto a los colombianos Aterciopelados, la española Amaral y la mexicana Julieta Venegas en una gira bautizada “Fémina Rock”, que arrancará en Madrid y continuará por otras ocho ciudades del interior. Recién llegada de San Francisco, Estados Unidos, donde estuvo descansando y presenciando varios conciertos de música electrónica, Epumer comenzó los preparativos para su desembarco en España, donde su último álbum como solista, Perfume, fue editado en los primeros días de mayo.

–¿Qué está preparando para su gira española?

–Estoy en un plan de renovación del repertorio. En los últimos shows en Buenos Aires había estado tocando versiones recreadas de las canciones. Y además estoy preparando temas nuevos, que vienen en un plan suave. Estoy componiendo canciones en 3×4, muy tranquilas, y mientras las escribo las grabo, en mi casa.

–¿Estas grabaciones son para su próximo disco?

–Sí, quisiera poder tener un álbum grabado antes de viajar a España. Pero tampoco quiero apurarme. No tengo una discográfica multinacional que me presione o me ponga fechas, así que puedo respetar mis propios tiempos y necesidades.

–¿Por cuánto tiempo permanecerá en España?

–Alrededor de un mes. Voy a empezar presentándome en Madrid, y después seguiré por otras ciudades. Justamente, el haber confirmado que van a ser varios shows me hizo pensar que estaría bueno viajar con toda mi banda (Christian Basso en bajo, Martín Millán en batería, Fernando Kabusacki en guitarra y Mariela Chintalo y Clea Torales en saxo). Inicialmente pensaba viajar sola, y tocar con músicos argentinos que viven allá, como Fernando Samalea y Laura Gómez Palma, pero creo que vamos a ir con la banda armada desde acá.

–¿Cómo concretó la gira?

–El show de Madrid es organizado por la SGAE, que es la versión española de SADAIC. Ellos están permanentemente seduciendo a artistas para que se asocien, y por eso arman eventos, brindan apoyo. Gracias a su ayuda se editó Perfume en España. Y también voy a tocar en un festival que en principio iba a ser de mujeres, pero que ahora va a formar parte de otro más amplio. La verdad es que son buenas chances de expresión. Antes que no hacer nada acá, o estar más o menos siempre en el mismo marco, es bueno que salgan oportunidades afuera. Quiero estar siempre en movimiento, y poner fichas en otro lado.

–¿Evaluó en algún momento radicarse en España?

–En principio, no. Quisiera poder generar cosas acá. Me gusta la Argentina, extrañaría muchísimo. No me atrae la idea de ir a un lugar y empezar a trabajar de camarera… Este viaje es sólo para tocar y hacer contactos. Sin embargo, tengo montones de músicos amigos allá, como Samalea, Gómez Palma, Andy Chango, Fernando Lupano. Y a todos ellos les va bien, tocan… La verdad es que siempre tuve como pendiente la idea de vivir en otro país.

–¿Tuvo alguna participación, junto a Charly García, en la posproducción del disco en vivo de Sui Generis?

–No mucho, apenas estuve un par de veces. Parece que va a ser un doble CD. Uno de los discos será más fiel al show en vivo, y el otro está mucho más armado, y con varios músicos invitados. Pero yo no tuve demasiada participación en esta etapa.

–¿Su estadía en Estados Unidos fue únicamente para descansar?

–Esa era la idea inicial, pero también estuve investigando, informándome. Aproveché para ver varios shows de música electrónica, que en este momento es lo más activo de San Francisco. Vi a artistas como The Orb; que tienen un show buenísimo, muy lejos de la idea de “dos tragas apretando play” que se tiene de la música electrónica; y a un dúo alemán, Kruder & Torfmeister, que son un DJ y un cantante. Me impactó mucho ver ese tipo de conciertos en lugares tan grandes, con tanta gente y con tanto entusiasmo. Yo siempre tuve simpatía por la música electrónica. Algunos elementos incluí en mi primer disco, Señorita corazón, y actualmente sigo haciendo algunas grabaciones con la computadora, en casa.

–¿Es cierto que está proyectando el lanzamiento de un sello discográfico propio?

–Es un plan por el momento no bajado a la tierra, una fantasía. Está rondando. La idea es editar a otros artistas que conozco; obras que están buenas y que no encuentran espacio. Cada vez es más difícil mostrar lo que uno hace. Por eso es que te llena de alegría que te llamen desde España, o desde donde sea, para decirte que quieren escuchar tus canciones. ¿No?